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为什么说京剧是国粹?

归档日期:08-05       文本归类:李和曾      文章编辑:爱尚语录

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  京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹。京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心,遍及中国。

  京剧融合吸收了多剧种和曲调的优点,是中国最为普及的剧种;得到了世界的承认;吸取了各剧种的优点,集文学,美术,武术,舞蹈,歌唱,表演于一身。 京剧是我国首都北京诞生的戏,至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年),最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,合称“四大徽班”。

  清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。

  京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个,常演的约有三四百个以上,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。

  京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。

  京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献,形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶三、杨鸣玉(原为昆丑,加入京班演出)、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

  梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗 断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。

  展开全部1905年,摇摇欲坠的满清政权在西方现实主义文化的威逼下, 废除了在中国历史上实行了千年有余的科举制.科举制自隋文帝正式以国家的礼制,国家的法度制定实施以来,到1905年的废除,有近1300年的悠久历史啊!科举制的废除,近三千年的孔孟文化,五千年的中华文明文化就从此彻底给毁于一旦吗?不!坚决的不!我们的京剧艺术,仍然坚持不懈地通过演艺,给广大国人再现一个个一幕幕中华文化典型故事和哲理;我们的京剧艺术,走在最前沿,担负起振兴中华文明和精神的重任;我们的京剧艺术,倍受国人的尊敬,一跃被尊宠为国粹艺术.

  1905年!2005年!百年沧桑即将流逝.百年京剧国粹艺术任你回味揣摩;百年京剧国粹艺术待你线年以前,京剧艺术和其它艺术一样,属大众娱乐性和教育性艺术.之后,在京剧的百年沧桑中,京剧艺术确确实实有了质的升华.先是被国人推崇到国粹艺术的境界,接下来一代代京剧艺人成了国家干部,成了人民艺术家.到了新世纪,党中央又提出要振兴京剧国粹艺术.这些都无不映照着中华民族在这百年沧桑中,史无前例的大变革,大改革;内忧外患的大悲大悟,英勇顽强百折不挠的大喜大翻身.可见京剧的百年沧桑也是一路艰辛坎坷,一路激昂凯歌还啊!

  在这京剧百年沧桑里,按历史背景来划分,京剧的一路艰辛坎坷中所走过的里程可分为六个阶段:

  第一阶段:从1905年到1949年.中国京剧被国人推崇到国粹艺术的最高境界.

  这个阶段几乎站了半个世纪,在这半个世纪里,西方许多方面的文化涌入中国,推动中国生产力的发展,促进中国社会生产关系的大变革.这些对中国的发展是很有益处的.但西方腐朽的垃圾文化也随之而来,严重危害中华优秀的传统文化.同时期中华民族饱受着史无前例的大浩劫,在面对外来入侵的残酷现实下,只有中华优秀的传统文化才能对中华民族有凝聚力,才能战胜敌人,把侵略者赶出中国去.

  所以在这样特定的历史背景下,和再加上京剧艺术在全国有较大的普及基础.有国剧之称,广大国人把京剧尊崇到国粹艺术的地位也就成必然性了.

  当然,在这阶段里,社会上投机于京剧也是普遍存在的.随着科举制的废除,国家执政的官员选拔成了蒸空,大批西学学业归来的学子只能做技术领域的官.西学只能发展生产力,能治人.对一个有着五千年文明的民族来论,要治心还得要靠孔孟之道.1911年的辛亥革命成功,引来了一大批靠枪杆子掌权的大军伐来填补了这空虚.大军伐掌权执政要治心,更加的还得要靠孔孟之道.在那年代里,京剧替代了科举制,成了孔孟之道的化身.那些大军伐们不懂京剧也要装着懂京剧,以显自己孔孟之道的学识.但同时也大把大把的花钱包戏,对京剧事业的兴旺发达还是功不可抹的呀!!!:)))))))))

  也就是在那个年代里,你要谋个职位,说你做过秀才谁都不会信.你要是能说出京剧太斗王遥卿的生辰八字来,说你不是举人谁也会不信的.据说当年毛主席到重庆谈判时广交了好多的文化人,就有些文化人用京剧行话试探毛主席的文才.主席在难以招架的形式下搬出了他的沁园春·雪 的诗词,才稳定了阵脚.这就是京剧的可投机性吧!

  第二阶段:从1949年到1953年.一代著名伟人主席打出了京剧王牌,用京剧稳定了新生的中华人民共和国政权.

  这个问题在京剧百年沧桑即将过去的时刻说说也好,很有意义的.否则拖上几百年后,这一阶段的有些怪事会成为后来史学界难以弄清的疑惑之迷的.

  为什么在1949年时的解放军以欣赏陕甘民歌为主流的,突然一下子转向爱听京剧?解放军打到那个城市就广收集京剧演员,象李少春,王吟秋等的一些小孩都不放过.全国除台港奥地区,一解放都到处有京剧院团,就连一点都没有京剧戏迷基础的西藏和新疆都有京剧院团.京剧演员比京剧戏迷还多,京剧院团成了国家的行政机构,京剧演员的地位成质变上的提高.这些诸多奇怪的现象在发生.怎么会这样呢?其实这就是主席为新中国政权的巩固,打出的一张京剧王牌.

  1949年初秋,人民解放军以进驻北京,毛主席还住在河北省西北坡,表面上看他可算是能静下心来了,看了好几场由李和曾摔团和李兰亭带戏班到西北坡演出的京剧.其实此时此刻主席的内心是极其沉重的.打下江山只能算万里长征走出的第一步,要巩固好江山,那是何等的艰难啊!

  纵观历史,自秦汉以来,每次的改朝换代都是由农民起义引起的.而历史上多次的农民起义,后来都被地主官僚或北方民族武装给利用并取代来改朝换代,真正农民起义能成大气候的只有三起,那就是由朱元璋,李自成和洪秀权所代领的起义.在封建社会里的旧中国时代,农民起义成功后要巩固江山还得要抛出孔孟之道来.这孔孟之道抛早了不行,抛晚了也不行,要抓住时机,抛到恰到好处的点子上才行.李自成就是抛晚了,起义军进住北京40多天了还在把农村实行的那套杀富济贫的般到京城里用,结果败了;洪秀权的又则是抛的太早了,起义军离紫禁城还有数千里之遥就迫不及待的登基建朝庭.什么级别的官坐几人抬的轿都定得清清楚楚.引来了内部的矛盾激化,外部的对其失去信心.结果起义军才到天津就成败局了.在这点上朱元璋做得最杰出.他见起义军胜利有望就改变政策,在农村还是以杀富济贫分田地来满足农民的利益,巩固起义军的实力,在城市里责是以安抚为主.安抚读书人,安抚大小商贩和安抚旧朝官员.最后成立大明朝,江山巩固两百多年啊!毛主席在建立新中国时,很多的主张都是借鉴朱元璋的手段.

  不懂京剧就等于是不懂文化,被资产阶级鄙视.这种奇怪哲学当年毛主席在重庆谈判时就领较够了,还好他老人家有一首绝笔好诗词来应付过去.全国解放了,要让被安抚的城市知识分子和资本家信服,服从解放军的领导,总不能让每个解放军战士都来写出一首绝笔好诗词呀!所以说在这个阶段里,毛主席打出了京剧王牌,用京剧稳定了新生的中华人民共和国政权的道理,就好理解了.据说当年毛主席在河北省西北坡,曾对京剧艺人很风趣的这么说到:这个京剧,不但资本家爱听,我们的农民也爱听,工人也爱听,解放军战士也是更家的爱听啰!:))))))))))))

  第三阶段:从1953年到1966年.中国京剧必须要按当时党中央的有关京剧发展的会议精神,走自我改造的路,向毛主席在延安座谈会上的讲话精神靠拢.

  早在1953年秋,党中央就对京剧的发展问题做过专门的开会研究.会议的精神就是要京剧走自我改造的路,向毛主席在延安座谈会上的讲话精神靠拢.

  在那个中华民族前所未有的斗志昂扬,意气风发的火红年代里,随着抗美援朝战争的结束,在农村,以互助组形式的社会主义改造以启动;在城市,以公私合营形式对手工业者,小工商户和大企业的资本家们的社会主义改造也轰轰烈烈的展开.在这样的历史背景的氛围里,我们的京剧也必须要走自我改造的路,向毛主席在延安座谈会上的讲话精神靠拢.

  再说在这个阶段全国的艺术行业,紧跟历史潮流的是电影艺术.我们的地方戏剧也不逊色.比如河北豫剧的《银环下乡》,平剧的什么在劳模会上偷偷爱上赵振华等的,都是至今还在脍炙人口的现代经典之作啊!而我们的戏剧魁首京剧,还在四平八稳;还在咿咿呀呀,呜呜哇哇嚼着戏八股,真的和那时代背景相差十万八千里啊!所以说时代也注定要求我们的京剧在这个阶段里必须走自我改造的路,向毛主席在延安座谈会上的讲话精神靠拢.

  在这个阶段里,我们的前辈京剧艺术家们彻底地大翻身了,不做戏的奴隶,要做戏的主人.在他们的辛勤劳动的灌溉下,许许多多的现代京剧诞生了.现代京剧就诞生在这个阶段.

  今天我们要振兴京剧国粹艺术,敢问路在何方?其实我们不必非要象唐三藏那样历尽千辛万苦到什么西天去取经的,我们现在60-90岁的老京剧艺术家键在的还有许多,他们都经过这个阶段的洗礼.他们对现在的京剧发展最有发言权.也正因为他们都经过这个阶段的洗礼,他们是未来中国京剧发展的活化石,是指路明灯.我们中国京剧大票房要急声呼吁,敬爱的老艺术家们,您们以后黄泉路上的买路钱,中国京剧事业都替您们交纳了,您们现在就都来传下京剧事业在这一阶段里的宝贵经验吧!!!

  第四阶段:1966年到1976年.中国京剧被以江清为首的集团利用,用作他们阴谋篡党夺权的政治资本.

  在1966年5月中旬,《解放军报》刊登了一编“批判京剧《海瑞罢官》”的文章之后,无产阶级的序幕就拉开了.这一点,现在的史学家们的研究成果是一样的.并不是北大的某学生写的一篇《我的一张大字报》为无产阶级的序幕的.

  批判京剧《海瑞罢官》,等于否定了上一阶段老京剧艺术家们的京剧改革成果.上一阶段涌现出来的一批现代京剧都要按江清的在所有人物中突出正面人物;在正面人物中突出英雄人物;在英雄人物中突出主要英雄人物.的三突出格式来修改,改出了现代京剧样板戏.其实三突出也不坏,三突出是符合艺术典型性原责的,京剧艺术也更是最注重典型性原责的.唱包公就唱包公;说诸葛就说诸葛.爱憎分明主题突出原本就是京剧艺术的风格.只不过江清换个说法列为自己之功德就不好了.所以说现代京剧样板戏也不错,也只不过是被以江清为首的集团利用,用作他们阴谋篡党夺权的政治资本而已.

  现代京剧样板戏是这个阶段京剧事业里的独门绝活,也是统治全国艺术领域的魁首.京剧事业前所未有的大风光大荣耀就在这个阶段.当今的京剧戏迷票友们,上了一定年龄的都是现代京剧样板戏给熏陶出来的.现代京剧样板戏还在影响着当今现代京剧的发展趋向;现代京剧样板戏在2004年法国举办的巴黎中国文化艺术节上为国争光,为13亿多的中国人民和灿烂辉煌的中华五千年文明争得了殊荣.我们要向在这一阶段里诞生的现代京剧样板戏致于最崇高的敬礼.

  第五阶段:1976年到2000年.中国京剧先是进入懵懂失措,后进入传统老戏的恢复阶段.

  1976年秋,以江清为首的被打倒,接下来全国宣起了批判运动.许多的京剧艺术家在接受审查,在接受批评教育.上阶段独一演唱的现代京剧样板戏是不能唱了.在这一阶段之初,京剧事业一度进入了懵懂失措的地步.后只有进入传统老戏的恢复阶段.找些老戏来演唱.再后来随着改革开放的开展,现代京剧样板戏也可以演唱了.这阶段是京剧事业全面多元的发展时期.特别是传统京剧在这阶段里恢复和发展得最快.

  自上世纪80年代初的改革开放以来,我国的文化建设是以物质文化为主,艺术商业化,再随着电视技术的发展,一大批粗制滥造的电视剧出现,低俗的艺术文化在充斥着文化市场.中央电视台弄几个小品演员在台上嘻嘻哈哈,全国人民疯疯癫癫地如痴入醉,这就是灿烂五千年文明文化的归宿吗?京剧戏迷大减难增;京剧专业队伍大减员缩编;京剧事业一度陷入困境是这一阶段显著的特点.

  第六阶段:2000年到2005年.中国京剧在新的世纪里又回到了国粹艺术的地位.

  进入21世纪,新的党中央认识到一个国家民族精神的重要性,民族文化的弘扬,民族精神的振兴,都离不开京剧事业的发展.我们的京剧在党中央的关怀下,又回到了国粹艺术的地位上来了!

  在这个阶段里,京剧事业又增添了一束绚丽的花朵,那就是我们的互联网京剧,我们中国京剧大票房就是其中的一分子.普及京剧爱好,弘扬国粹艺术.大家来唱京剧,国粹世代相传是中国京剧大票房的宗旨.让我们团结起来,齐心协力,满怀自豪的心情送走京剧国粹的百年沧桑;满怀自信的心情迎来京剧国粹的万代留芳!

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